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lunes, 9 de abril de 2012

Mes Chères Études (Mis queridos estudios)

El próximo jueves 12 de abril en la salita del Cinecelarg3, en el sótano de la Fundación Celarg, en la avenida Luis Roche de Altamira, será exhibida esta conmovedora película que les invito a ver. (Lleguen temprano)

Lean este artículo y quizás queden motivados a acompañarme:

Patricio Miguel Trujillo

Mes Chères Études (Por mis Estudios – Student Services), 2010. Francia. Drama. 107 mintuso.

Con: Déborah François, Alain Cauchi, Mathieu Demy, Benjamin Siksou.
Dirección: Emmanuelle Bercot.

El cine y la televisión están saturadas de historias “basadas en hechos reales” que relatan las aventuras y desventuras de jóvenes mujeres que, por una razón u otra, han terminado en la prostitución.

De alguna forma, hay un público numeroso que espera estas historias, tal vez con una “pizca” de curiosidad morbosa o, quizás, con un poco de discurso humanista; sea cual sean las razones por las que éste se siente atraído a estas historias que, muchas veces, se limitan a exponer el drama de jóvenes en una sociedad cada vez más individualista y egoísta, una película nueva que aborde esta temática necesita encontrar un estilo narrativo original para no ser una más del montón.

En este sentido, creemos que la película francesa Mes Chères Études es un aporte al cine gracias a algunas pinceladas que hacen de ella una película relativamente buena; lamentablemente, al final la “prisa” gana al guión y algunos cabos se quedan sueltos. Pero luego volveremos a estos detalles.

¿Qué tiene de especial Mes Chères Études?

Laura
Primero: el personaje.

Laura es una joven universitaria de dieciocho años que decide prostituirse porque no tiene dinero para comer. Ella vive en el interior de Francia y, a pesar de que ya tiene un trabajo, no le alcanza el dinero para lo necesario. Además, comparte el departamento con su enamorado que es un individuo egoísta en extremo; desde el primer momento percibimos que él no la ama, solo espera que su contribución económica. Él se irrita, por ejemplo, porque Laura se ha comida el jamón que era de él y ahora quiere que ella se lo devuelva.

Segundo elemento: la cámara.

Laura antes de su primera cita

El lugar de la cámara juega un papel importante en Mes Chères Études. Prevalecen las escenas de primer plano y es interesante la mezcla de éstas con las tomas generales, además de los montajes con números y letras. Vamos a explicarlo con más detalles: cuando se hablan de los problemas económicos de Laura, la escena es un montaje de números e imágenes que muestran esta situación; cuando Laura está en internet buscando un nuevo trabajo, en primer plano aparece ella y solo escuchamos el click del teclado. La cámara se detiene en su rostro y sentimos las emociones que la dominan mientras leemos los mensajes –que se mezclan en primer plano- que ella está digitando y recibiendo.

Otro ejemplo es el inicio de la película: vemos una serie de imágenes rápidas de una joven mujer que se está limpiando el cuerpo y preparándose para salir. Luego la vemos caminando, desde lejos, por una calle hasta que se encuentra con un hombre mayor que lleva un portafolio negro. Algunos minutos más tarde, esta escena se vuelve a repetir, pero con más detalles que complementan la situación y el espectador consigue entender lo que le sucede a Laura. La cámara se distancia un poco y al salir del baño, le pide un beso a su enamorado (hecho que tendrá más sentido posteriormente); luego la vemos en la calle, caminando hacia el encuentro y, antes de ir donde está el hombre, ella se detiene, se apoya en una pared y después de tomar el valor suficiente para ir, camina y la cámara acompaña sus pasos desde atrás de su cabeza. Sentimos cada paso que ella da.

Los primeros planos son una característica constante

Por último, una de las cuestiones de fondo que planeta Mes Chères Études es el por qué Laura decide prostituirse. Lo hace, en primer lugar, porque no tiene dinero y a pesar de que trabaja, lo que gana no es suficiente para vivir dignamente. Ella tiene tanta hambre que acaba desmayándose en la universidad, en medio de la clase; ahí mismo, en un diálogo rápido con alguien que sospechamos que sea un consejero, descubrimos su situación: no tiene con qué pagar el almuerzo y sus padres no pueden ayudarla económicamente.

Joe y Laura en el primer encuentro

Cuando Laura busca un nuevo trabajo por internet, encuentra una serie de avisos clasificados de hombres que buscan mujeres para encuentros sexuales. Después de algunas dudas, ella entra en contacto con un hombre que dice tener 50 años y que le promete detenerse en el momento en que sea necesario, además de que le informa de que no está interesado necesariamente en sexo. Estos dos últimos detalles juegan un papel importante en la decisión de Laura, que con timidez y decisión acepta iniciarse como prostituta.

Laura contempla el mundo desde la ventana del hotel

El primer encuentro con Joe marca de forma significativa el destino de Laura. Cuando ella entra a la habitación, Joe le da un sobre donde están escritas las instrucciones de lo que ella debe hacer. Desde ese momento, se percibe con claridad que Joe es una persona a la que le gusta “jugar” y dominar la situación. Laura, abre el sobre y obedece lo que se le pide. Ella está muy nerviosa y cuando aparece desnuda en la habitación, ella es tímida y tiene mucho miedo. Cuando Joe le acaricia la cabeza, la cámara se detiene para mostrarnos en primer plano su alianza de casamiento. Laura yace en la cama indefensa y cuando Joe intenta besarla, ella se asusta y escuchamos el susto. No hay fondo musical y el espectador respira la tensión del ambiente. Incluso, la desnudez de Laura no es ni sensual ni erótica. Es dramática. Cuando ha terminado el tiempo estipulado para el encuentro, Laura se va sin haber tenido una relación sexual, pero ambos están satisfechos: él porque ha conseguido lo que ha querido: una “Lolita” a la que tratará de someterla posteriormente y ella, 250 euros. La cámara acompaña los pasos de Laura, primero por atrás y luego al lado de ella: vemos la satisfacción que siente en su rostro. Está feliz. Por primera vez, sonríe y va a comer: gasta el dinero en aquello que ella necesitaba: comer.

Laura parece sentirse con más confianza y segura de sí misma, lo que le motiva a conseguir otro cliente. Cuando está con éste, en un restaurante, trata de saber por qué él la buscó; mas, esa seguridad desaparece cuando están juntos en el carro del cliente y éste empieza a acariciarla. La relación sexual es violenta y hay muchos primeros planos del rostro de Laura para mostrar el sufrimiento y el dolor por el que está pasando. La escena es silenciosa y solo se escuchan los ruidos del acto sexual violento.

¿Por qué se prostituyen las estudiantes?

Este segundo encuentro es el puntapié para el desarrollo profesional de Laura. Por un lado, ella termina su relación con Manú por la insensibilidad de éste y se va a vivir a la casa de una colega. Al mismo tiempo, en un restaurante, donde come y estudia, ella conoce a un muchacho, Benjamin, que muestra por interés por ella; no obstante, Laura no desea tener ninguna relación de pareja. Por otro lado, Laura se saca fotos eróticas para divulgar su imagen y cuando recibe la propuesta del fotógrafo para trabajar en un trío, no acepta porque dice que no desea hacer carrera con la prostitución.

Pero, ¿por qué la prostitución? Laura está curiosa por saber más detalles de la prostitución estudiantil porque ella sabe que hay muchas estudiantes universitarias que trabajan como prostitutas. A través de un “chat”, ella conoce a una prostituta quien le dice que la mayoría de las estudiantes prostitutas lo hacen simplemente porque es una forma de ganar dinero fácil, para comprarse, por ejemplo, bolsas.

¿Qué busca Benjamin en Laura?

Ese momento, Mes Chères Études tiene una escena interesante y ambigua. La cámara, en escenas de primer plano, se transforma en los ojos de Laura, quien camina por la calle observando atentamente a muchas chicas jóvenes y bonitas que caminan por las calles, edificios de oficinas y centros comerciales con bolsos y zapatos elegantes y de marcas caras. La cámara es rápida, hay un fondo musical dinámico y se detiene después en un super primer plano de sus labios. Laura sonríe y aparece frente a la vitrina de una tienda: ella acaba de tomar una decisión.

La ambigüedad de la escena anterior es que no sabemos si las chicas que aparecen son jóvenes estudiantes prostitutas o simplemente lo que Laura desea conseguir.

En este momento de la película se dan tres situaciones en la vida de Laura:

Laura: no soy una puta
La primera es que ella trata de convencerse de que ella no es una prostituta. Ella va en un tren y se repite “no soy una puta”; sin embargo, ella tiene una serie de encuentros con otros clientes: las escenas son rápidas y aparecen con números los valores de las diferentes relaciones.

La segunda situación es que ella vuelve a encontrarse con Joe, con quien se da el mismo ritual de la primera vez: el cuarto del hotel y un sobre con las instrucciones de lo que ella debe hacer: solo que esta vez él demuestra tener una gustos nada convencionales y acaba atando a Laura y violándola con un pene de plástico.

Y la tercera situación es que ella finalmente se enamora de Benjamin con quien empieza a salir; a él le cuenta que ella es una prostituta y en un primer momento parece que a él no le importa; sin embargo, con el pasar de las semanas, él se queda cada ve más celoso y, a pesar de decir que la ama, la insulta y se separan. No obstante, hay que resaltar dos hechos: a pesar de que Laura se prostituye cada vez más, el dinero que gana lo gasta en la vivienda y en la alimentación y por eso, cuando Benjamín la insulta, ella se defiende diciendo que solo se ha comprando una chaqueta para ella con su trabajo; por otro lado, Benjamin tiene treinta años y no estudia ni trabaja. No hace nada.

Después de la pela hay una hermosa escena fotográfica de Laura en la lluvia:

En este momento de la historia, Laura quiere terminar con su trabajo de prostituta. Continúa estudiando y aprobando los exámenes y se entera, a través de una discusión con el fotógrafo que sacó sus fotos, de que en la ciudad todos ya saben que ella es una puta; entonces, Laura decide irse a París, y como necesita dinero para poder marcharse, acaba aceptando un encuentro por mil euros con Joe, quien además de engañarla, porque no le pagó lo que le debe, le prepara para un encuentro misterioso que se lleva a cabo en un club privado, donde ella es poseída violentamente por más de un hombre.

Esta es el momento más fuerte de Mes Chères Études, principalmente cuando vemos a Laura en un baño limpiándose desesperadamente, como quien intenta eliminar todo vestigio de mancha que le hace sentir sucia y mal con ella misma; al mismo tiempo, cuando Laura se va del club y camina, usando solo una gabardina. como si fuera un zombi.

Laura sale del Club al que fue llevada por Joe

Laura finalmente se va a París y es este el momento en que la película pierde la agilidad y profundidad con la que venía trabajando. El guión se precipita y la vemos en París sola, para enseguida verla trabajando en un restaurante porque un hombre le ofreció el trabajo simplemente porque la vio en la calle desesperada. Enseguida regresa a su ciudad para terminar los estudios para después retornar a París. Las situaciones por las que pasa Laura cambian drásticamente y el espectador necesita ir estableciendo sus propias conclusiones para, al final, quedarnos con la duda de si Laura en París continuó trabajando o no como prostituta.

La película es presentada desde el principio como el testimonio a través de una entrevista. Al inicio, aparece una muchacha con una peluca y maquillándose en un escenario con un fondo negro. Al final de la película, aparece la misma escena y vemos a Laura que no responde a la última pregunta pero mira con intensidad a la cámara mientras el locutor hace la conclusión final de la película:

“Les recuerdo que un gran número de estudiantes se prostituyen para seguir sus estudios. Por lo tanto, no es un caso excepcional o aislado. Las cifras reveladas por el sindicato de estudiantes en la primavera del 2006, cuando se inició el movimiento contra la ley de igualdades de oportunidades, tenían como objetivo llamar la atención del gobierno sobre la realidad de los estudiantes. Por otro lado, según las cifras de la organización, más de 45.000 estudiantes viven en extrema pobreza y 225.000 bregan para pagar sus estudios”.

Resumiendo, Mes Chères Études es una película que cuenta la historia real de Laura, una joven que debe luchar consigo misma para tratar de sobrevivir en un mundo que le ofrece todo y, al mismo tiempo, le niega todo.

Es una película que hay que verla con mucha atención y vale resaltar el excelente trabajo de la actriz Déborah François en un papel difícil de realizarlo y que ella lo hace de una forma impecable.

viernes, 12 de agosto de 2011

"Er Conde Jones, The Movie" será estrenada el 26 de agosto

Trata de una bola criolla mágica que libera un poder maligno cada 500 años

El humorista Benjamín Rausseo, mejor conocido como “Er Conde del Guácharo”, presenta este mes su película “Er Conde Jones, The Movie”, que se estrenará en Venezuela el 26 de agosto.

Este largometraje trata sobre una Bola Criolla Mágica que libera un poder maligno cada 500 años y fue filmado en diferentes escenarios internacionales como Egipto, París, Siria y El Líbano.
“Este proyecto es de factura internacional, porque creemos en el talento venezolano que es de calidad de exportación”, dijo muy serio Benjamín Rausseo
La Gran Sabana, Carabobo, Distrito Capital, Zulia, Falcón, Lara y Anzoátegui también están proyectados como locaciones exóticas en este filme inspirado en la saga hollywoodense Indiana Jones.

Parte del elenco lo forman Juliet Lima, Honorio Torrealba, Rodolfo Drago, Iván Romero, Andreína Yépez, Romelia Agüero. Cuenta con la participación especial de Érika De La Vega, Luis Chataing, Samir Bazzi, Luis “Moncho” Martínez, Víctor Muñoz, entre otros artistas. La película será estrenada este mes en las salas de cines locales.

Rausseo destacó que las escenas claves de la película fueron filmadas en Anzoátegui. “No podía dejar por fuera al estado que me vio nacer, al que le debo mis primeros años de vida y por el que estoy comprometido a su progreso y proyección como destino turístico”.

El director, guionista, actor y musicalizador fue “El hijo ilustre de Sierra Maestra”. Contó con el financiamiento de su empresa Guacharo’s Producciones C.A.

El humorista hizo un llamado a las familias anzoatiguenses para que asistan a las salas de cines a ver la película. Aseguró que será del agrado de todos.


sábado, 5 de febrero de 2011

El Mejor lugar del mundo – Jueves 13 – por Moviecity

Una pareja que espera su primer hijo viaja alrededor de los Estados Unidos buscando un lugar perfecto para comenzar su familia. En el camino tienen desventuras y encuentran conexión con varios parientes y viejos amigos quienes podrían ayudarlos a encontrar el “hogar” por primera vez.

Del realizador de Belleza Americana, SAam Mendes.

Protagonistas: John Krasinski , Maya Rudolph

Genero: Drama

Origen: EE:UU – Reino Unido – 2009

Emision: Moviecity este
Jue 13 de Enero – 21:00 Hs
Dom 16 – 02:55 Hs
Mie 19 – 09:35 Hs
Vi 21 – 04:00 Hs
Ma 25 – 02:35 Hs
Mi 26 – 12:05 Hs

Moviecity Oeste

Vie 14 de Enero – 01:00 Hs
Dom 16 – 06:55 Hs
Mie 19 – 13:35 Hs
Vi 21 – 08:00 Hs
Ma 25 – 06:35 Hs
Mi 26 – 16:05 Hs

lunes, 6 de diciembre de 2010

Primer Festival de Cine Polaco en Venezuela

Aqui puedes ver el programa del festival.

BLANCANIEVES Y LA RUSIA ROJA/WOJNA POLSKO-RUSKA

Blancanieve,Borys SzycDirección: Xavery Żuławski

Guion: Xavery Żuławski

Fotografía: Marcin Prokop

Música: Jan Komar, Filip Kuncewicz, Jarosław Karczmarczyk

Intérpretes: Borys Szyc, Roma Gąsiorowska, Maria Strzelecka,

Sonia Bohosiewicz, Dorota Masłowska y otros.

Polonia, 2009, 108 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Es una adaptación de una famosa novela escrita por Dorota Masłowska que nos muestra la surrealista mentalidad de algunos polacos de hoy en día, que ha sido influenciada por el comunismo. Polonia se ve a través de la mirada de una joven escritora de 18 anos. El personaje que ha inventado es un hombre sin pasado ni futuro, que vive solo para su presente, tal y como lo define la autora. Lo único que el sabe es que ha sido abandonado por su amada Magda. Y no solo busca su amor perdido sino también su propia identidad.

CON EL CORAZÓN EN LA MANO/SERCE NA DŁONI

Dirección: Krzysztof Zanussi

Guión: Krzysztof Zanussi

Fotografía: Adam Bajerski

Música: Wojciech Kilar

Intérpretes: Bohdan Stupka, Szymon Bobrowski, Krzysztof Kowalewski, Marek Kudełko, Borys Szyc y otros.

Polonia, 2008, 96 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectará: Digital

La historia de Konstanty, un verdadero hombre de negocios-oligarca, que por primera vez en su vida se siente totalmente impotente ante el problema que tiene. Una grave enfermedad de corazón es como una sentencia de muerte, y sólo puede salvarlo un trasplante inmediato. La dramática situación podría solucionarse gracias a Stefan, un joven sin ganas de vivir, que sería un ideal donante del órgano. Konstanty quiere convencer al malogrado suicida que debería intentarlo de nuevo. Esta vez, con más eficiencia...

EL ÁRBOL MÁGICO/MAGICZNE DRZEWO

arbol magico

Dirección: Andrzej Maleszka

Guion: Andrzej Maleszka

Fotografía: Mikołaj Łebkowski

Música: Krzesimir Dębski

Interpretes: Maja Tomawska, Filip Fabiś, Adam Szczegoła, Joanna Zietarska,

Agnieszka Grochowska, Andrzej Chyra, Hanna Śleszyńska y otros.

Polonia, 2008, 83 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Una fuerte tormenta derriba un enorme viejo roble, el Árbol Mágico. La gente, inconsciente de su poder, corta el árbol y hace de este cientos de objetos: muebles, instrumentos y elementos de casa. Cada objeto conserva una parte del extraordinario poder mágico. Uno de estos muebles, la silla voladora, es capaz de cumplir los deseos de los que se sientan en ella. Dos niños encuentran la silla y así empieza su emocionante viaje para reunirse con los padres que salieron en busca de trabajo al extranjero y los dejaron al cuidado de su odiada tía.

EL JARDÍN DE LUISA/OGRÓD LUIZY

Dirección: Maciej Wojtyszko

Guión: Witold Horwath

Fotografía: Grzegorz Kędzierski

Música: Jerzy Satanowski

Intérpretes: Patrycja Soliman, Marcin Dorociński, Krzysztof Stroiński, Kinga Preis,

Władysław Kowalski y otros

Polonia, 2007, 105 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Que pasaría si León el Profesional se enamorara de Amelie de Montmartre de Paris? Luisa, una muchacha sensible y solitaria, y Fabio, un delincuente que vive infringiendo y burlándose de la ley, se conocen en un hospital psiquiátrico. Ella fue enviada allí por sus padres incapaces de aceptar su hipersensibilidad. El está en el hospital para observación. Con el tiempo su relación se convierte en un sentimiento difícil y, en opinión de muchos, prácticamente condenado al fracaso.

EL PEQUENO MOSCU/MAŁA MOSKWA

Dirección: Waldemar Krzystek

Guion: Waldemar Krzystek

Fotografía: Tomasz Dobrowolski

Música: Zbigniew Karnecki

Interpretes: Svetlana Khodchenkova, Lesław Żurek, Dmitri Ulyanov, Elena Leszczyńska, Artem Tkachenko, Jurij Ickov y otros.

Polonia, 2008, 113 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

El filme trata sobre los abusos cometidos por el Ejercito Soviético en el pueblo polaco de Legnica, apodado el Pequeño Moscú por la presencia, durante casi cincuenta años (1945-1993), de una base militar soviética, la mayor en Polonia. Viera, una joven rusa Casada con Yuri, un piloto, inicia un romance clandestino con Michał, un teniente polaco. El encuentro se produce en 1967 con motivo de las ceremonias del 50° aniversario de la Revolución de Octubre. La historia de amor prohibido se convierte en una tragedia personal, que tiene como trasfondo la tensa situación política, agravada por la invasión de las tropas del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en 1968.

EL RECAUDADOR/KOMORNIK

Dirección: Feliks Falkrecaudador

Guion: Grzegorz Łoszewski

Fotografía: Bartek Prokopowicz

Música: Bartłomiej Gliniak

Intérpretes: Andrzej Chyra, Krzysztof Dracz, Marian Dziędziel, Jan Frycz y otros

Polonia, 2005, 100 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Lucek Bohme es recaudador de deudas e impuestos. No tiene familia ni amigos. Vive para su trabajo y es inflexible al aplicar la ley, dejando de lado toda consideración humana. Además, se vale de cualquier método para alcanzar sus fines... La película recibió seis premios Águila que se conceden en Polonia a los mejores títulos en las categorías de director, película, actor, actriz, diseño de producción y guion original, así como el premio del público; en el Festival de Cine Polaco alcanzo cinco distinciones y gano el premio SIGNIS en el Festival de Berlín. Además, fue la película polaca candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

GENERAL NIL / GENERAŁ NIL

Dirección: Ryszard Bugajski General Nil afiche

Guion: Krzysztof Łukaszewicz, Ryszard Bugajski

Fotografía: Piotr Śliskowski

Música: Shane Harvey

Intérpretes: Olgierd Łukaszewicz, Alicja Jachiewicz, Anna Cieślak, Magdalena Emilianowicz, Zbigniew Stryj, Jacek Rozenek, Maciej Radel, Krzysztof Franieczek y otros..

Polonia, 2008, 96 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

La película es un intento de reconstrucción de los últimos anos de la vida del legendario Comandante de la KEDYW (Jefatura de Distracción del Ejército Nacional), el general de brigada August Emil Fieldorf, apodado "Nil". La historia empieza cuando el protagonista vuelve de su deportación a la región de los montes Urales, donde fue mandado al ser arrestado por el NKVD en 1945, y termina con su ejecución en una cárcel de Varsovia en el invierno de 1953. La película está llena de retrospectivas de la ocupación alemana en Polonia y de las actividades conspiratorias del general, especialmente el atentado al "verdugo de Varsovia", el general nazi Franz Kutschera.

JASMINUM/JASMINUM

JasminumDirección: Jan Jakub Kolski

Guion: Jan Jakub Kolski

Fotografía: Krzysztof Ptak

Música: Zygmunt Konieczny

Intérpretes: Janusz Gajos, Grażyna Błęcka-Kolska, Wiktoria Gosiewska, Adam Ferency, Krzysztof Pieczyński, Bogusław Linda y otros

Polonia, 2006, 103 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Jaśminow, una pequeña ciudad con un convento carmelita donde viven cinco monjes: el padre Kleofas y los hermanos Sanitas, Ciruelo, Cerezo y Picoto. Un día aparece en el monasterio una atractiva mujer con su hija pequeña. Natasza ha sido contratada por las autoridades eclesiásticas para restaurar las pinturas de la iglesia. Durante el día trabaja en las pinturas y por las noches agarra sus botellas de aceites aromáticos y vasos de medida para empezar con sus experimentos de alquimia.

KATYN/KATYŃ

Dirección: Andrzej Wajda

Guion: Andrzej Wajda, Władysław Pasikowski, Przemysław Nowakowski

Fotografía: Paweł Edelman, Marek Rajca

Música: Krzysztof Penderecki

Intérpretes: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Artur Żmijewski, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Paweł Małaszyński y otros.

Polonia, 2007, 117 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Como todas las guerras, la Segunda Guerra Mundial fue pródiga en violaciones de los derechos humanos y matanzas, como la de 22.000 oficiales polacos en Katyn en 1940, de la que fue responsable la Unión Soviética. Para Andrzej Wajda esta película es muy personal, su padre fue uno de los asesinados allí. La película incorpora detalles autobiográficos en el aspirante a estudiar Bellas Artes, o en la joven que encarga una lapida para su hermano. También contribuye a recuperar la memoria histórica del terrible suceso, del que Stalin trato de ocultar, inútilmente, el protagonismo soviético, atribuyéndoselo a los nazis. Nominada al Oscar para la película de habla no inglesa, 2008.

LA BODA/WESELE

Dirección: Wojciech Smarzowski

Guion: Wojciech Smarzowski

Fotografía: Andrzej Szulkowski

Música: Tymon Tymański

Interpretes: Marian Dziędziel, Tamara Arciuch, Andrzej Beja-Zaborski, Iwona Bielska, Lech Dyblik y otros

Polonia, 2004, 109 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Se celebra la fiesta de una boda. El padre de la novia le regala al novio un lujoso coche que ha conseguido a cambio de cierta cantidad de dinero y dos hectáreas de tierra que pertenecen al patriarca familiar. Pero el abuelo se niega a cederlas. Este será uno de los muchos contratiempos y problemas de toda índole que surgirán en esa interminable noche... Una comedia de humor negro, muy valorada en Polonia: tres premios en el Festival de Cine Polaco y seis premios Águila que incluyeron Mejor Película y Mejor Director del año 2005. Además, recibió distinciones en Locarno y Karlovy Vary.

LA RAJADURA/RYSA

Dirección: Michał Rosa

Guion: Michał Rosa

Fotografía: Marcin Koszałka

Música: Stanisław Radwan

Intérpretes: Jadwiga Jankowska-Cieślak, Krzysztof Stroiński, Teresa Marczewska, Ewa Telega, Mirosława Marcheluk, Jerzy Schejbal y otros

Polonia, 2008, 84 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Una pareja vive feliz durante anos en una relación que, aunque con sus altibajos, es de respeto mutuo. De repente, un acontecimiento crea una sombra sobre el matrimonio. Un hecho que ocurrió hace mucho tiempo, pero que es como una ola que amenaza con ahogarles. La película comienza con la celebración del cumpleaños de Joanna que entre otros regalos recibe un video anónimo. Así se entera de un oscuro secreto del pasado que tiene que ver con su esposo. La protagonista intenta descubrir al autor del anónimo y conocer la verdad, pero esto significa emprender un camino sin retorno hacia la destrucción personal y de su relación.

MAL MENOR/MNIEJSZE ZŁO

Dirección: Janusz Morgenstern

Guion: Janusz Anderman, Janusz Morgenstern

Fotografía: Andrzej Ramlau

Música: Michał Lorenc

Intérpretes: Lesław Żurek, Anna Romantowska, Janusz Gajos, Wojciech Pszoniak, Magdalena Cielecka, Tamara Arciuch, Borys Szyc y otros.

Polonia, 2009, 110 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Historia de un joven estudiante, Kamil, que suena con llegar a ser escritor. Son principios de los años 80, y en la realidad de la Polonia Popular tardía Kamil empieza a ser famoso. A pesar de que el mismo no ha escrito ningún libro, logra popularidad y prosperidad. Su obsesión es ser alguien, alcanzar el éxito y ser admirado por todos, incluso si para esto fuera necesario cometer un plagio. Solo al ser introducida la ley marcial el protagonista reflexiona. Intenta expiar sus antiguos pecados. Su encarcelamiento significa expiación final, sale de la prisión cambiado y listo para el sacrificio.

MALL GIRLS/GALERIANKIGalerianki foto 1

Director: Kasia Roslaniec

Guion: Kasia Roslaniec

Argumento: Kasia Roslaniec

Fotografía: Witold Stok

Música: Adam Ostrowski

Intérpretes: Anna Karczmarczyk, Dagmara Krasowska, Dominika Gwit, Magda

Ciurzyńska, Franek Przybylski

Polonia, 2009 - 35 mm. V.O.: Polaco. Subtítulos: Español, Ingles. Color. 1h21'30"

Alicia, de 14 anos, cambia de colegio a mitad de curso. Se siente sola en el entorno. Un día, una compañera de clase le pregunta si le apetece ir a dar una vuelta por el centro comercial, donde pueden ver escaparates de cosméticos caros, tomarse un helado, escuchar música, observar a la gente elegante y.... conocer a potenciales patrocinadores'. Gracias a ellos se pueden tener todas esas deslumbrantes cosas nuevas....

OPERACION DANUBIO/OPERACJA DUNAJ

Dirección: Jacek Głomb

Guion: Jacek Kondracki, Robert Urbański

Fotografía: Jacek Petrycki

Música: Bartosz Straburzyński

Interpretes: Eva Holubova, Jiři Menzel, Maciej Stuhr, Maciej Nawrocki, Bogdan Grzeszczak, Przemysław Bluszcz y otros.

Polonia/Republica Checa 2009, 104 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

En agosto de 1968, durante la invasión (según algunos amistosa intervención) del ejército del Pacto de Varsovia en Checoslovaquia desaparece un viejo tanque polaco llamado „Mariquita". Fue un hecho real. Las divertidas andanzas de los protagonistas ya son ficticias. La tripulación del tanque pierde el camino, y si fuera poco, lo parquea en un lugar inesperado. ¿Llegaran los 4 tanquistas a ejercer su tarea? .O serán derrotados al encontrarse con la antipatía de los „amigos" checos y la belleza de las checas?. Uno de los actores principales, Jiři Menzel, es director de la famosa película Trenes rigurosamente vigilados (Ostře sledovane vlaky, 1966) galardonada con un Oscar.

PLAZA DEL SALVADOR/PLAC ZBAWICIELA

Plaza del Salvador

Dirección: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Guion: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Fotografía: Wojciech Staroń

Música: Paweł Szymański

Intérpretes: Jowita Budnik, Arkadiusz Janiczek, Ewa Wencel, Dawid Gudejko, Natan Gudejko y otros

Polonia, 2006, 105 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Un conmovedor drama basado en hechos reales, considerado una de las mejores películas polacas de los últimos años. Beata y Bartek, un joven matrimonio con dos hijos, están a punto de recibir las llaves de su propio apartamento. Para ahorrar se mudan a casa de la madre de Bartek, que vive en el centro de Varsovia, cerca de la Plaza del Salvador. Al principio nada anuncia la posterior tragedia. El drama comienza cuando el promotor inmobiliario se declara en quiebra, detiene la construcción y la propiedad pasa a manos del banco.

ROSITA/ROŻYCZKA

Dirección: Jan Kidawa-Błoński

Guion: Maciej Karpiński, Jan Kidawa-Błoński

Fotografía: Piotr Wojtowicz

Música: Michał Lorenc

Intérpretes: Andrzej Seweryn, Magdalena Boczarska, Robert Więckiewicz, Grażyna Szapołowska, Jan Frycz y otros.

Polonia, 2010, 118 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Película inspirada en una historia real. Un famoso escritor vive un romance con una bella mujer mucho más joven que el. A pesar de la diferencia de edad, educación y posición, el intelectual decide casarse con ella. No sospecha que su relación no es pura casualidad. Ignora que la mujer lleva años con otro hombre y la unen con aquel no solo una verdadera pasión sino también una peligrosa intriga. La mujer, enamorada del agente, le entrega las informaciones que servirán para desacreditar al escritor. La fascinación erótica entre la mujer y su amante se transforma en un profundo sentimiento aunque ella sabe que es solo instrumento en una acción de los servicios secretos.

TODO IRÁ BIEN/WSZYSTKO BĘDZIE DOBRZE

Dirección: Tomasz Wiszniewski

Guion: Rafał Szamburski, Robert Brutter, Tomasz Wiszniewski

Fotografía: Jarosław Szoda

Música: Michał Lorenc

Intérpretes: Robert Więckiewicz, Adam Werstak, Izabela Dąbrowska, Beata Kawka y otros

Polonia, 2007, 98 minutos, colores, s.t. españoles

Formato en el que se proyectara: Digital

Una conmovedora historia que narra la amistad entre un hombre y un niño llamado Paweł. Este último, gracias a su fuerza de voluntad, logra sus sueños e inspira a otras personas. Paweł tiene 12 años y vive en los suburbios de una pequeña ciudad de la región de Pomerania, junto con su hermano mayor y su madre. El padre murió hace dos anos. La madre tiene cáncer. Los médicos se sienten impotentes ante su caso... Paweł decide peregrinar con su hermano al santuario de Częstochowa, con la esperanza de que un milagro salve la vida de su madre.

sábado, 3 de julio de 2010

Cine HERMANO


Alfonso Molina

Se trata de una película del barrio que va más allá de lo descriptivo. Lo muestra como algo más que un escenario. Tampoco ofrece un afán “sociologizante” que proponga interpretaciones de sus causas históricas y sus consecuencias en las vidas de sus habitantes. Lo que plantea de una manera central Hermano se puede definir como una muy hermosa historia de amor fraterno entre dos muchachos que se criaron juntos compartiendo el amor por la madre y la pasión por el fútbol en un país donde impera el béisbol. Julio y Daniel, en tanto personajes de una tragedia urbana en la pobreza, lideran una historia muy bien construida que guarda lógica dramática y conduce la trama hacia un final inevitable pero sorprendente.

El primer largometraje del venezolano Marcel Rasquin en la dirección marca un estilo propio para abordar un género muy popular en el cine nacional. Hermano acaba de obtener el San Jorge de Oro, máximo galardón del 32º Festival Internacional de Cine de Moscú, además del Premio de la Crítica y el Premio del Público. Muy buen debut.

El film narra la historia de dos hermanos de crianza en un barrio caraqueño que encuentran la posibilidad de cambiar su vida gracias al fútbol para salir de las condiciones adversas del entorno. Dieciséis años antes, Julio y su madre Graciela van a una piñata cuando descubren, en medio de la basura, a un bebé abandonado que con el tiempo habría de convertirse en Daniel, el hermano menor. Una familia muy típica en Venezuela: sin padre pero con niños. Entre ambos se teje una anécdota que pone el acento en las afinidades entre uno y otro pero también en sus diferencias. La atmósfera de relación contenida entre el bien —la familia, la promesa del amor, la posibilidad del triunfo— y el mal —la pandilla que domina el barrio, el narcotráfico, la ausencia de autoridades institucionales— conforma el clima que construye el bien urdido guión, en el que el dibujo de personajes, el uso de los diálogos y la resolución de los afectos se convierten en los motores de la trama.

Hay dos factores que intervienen de manera decisiva: la oportunidad de ingresar al Caracas Fútbol Club y una muerte trágica a manos de un pistolero del barrio. La lucha de cada día — entre eros y tánatos, entre lo gratificante y el sufrimiento, entre la promesa del futuro y la condena al pasado— adquiere un carácter determinante. Se trata de una estructura dramática muy clásica y muy efectiva que en el caso de Hermano funciona de principio a fin. Rasquin se concentra en su historia, sus personajes, sus emociones individuales, sus entornos colectivos y evita cualquier distracción de la médula dramática del film. Apenas propone situaciones colaterales como la de la chica embarazada y su futuro o el romance entre Graciela (la mamá de los chicos) y Roberto (el entrenador del equipo) que ya tiene una familia formal. De resto, todos los detalles se concentran en la pasión por el fútbol y las disyuntivas de uno y otro hermano.

La historia nunca sale del barrio, no pretende establecer contraste con otras zonas de la ciudad. Prefiere, más bien, desarrollar una propuesta estética de esas comunidades, donde las escaleras, las casas, las canchas de práctica deportiva y los lugares de la rumba conforman el espacio vital. La ciudad está allá, lejana, inaccesible. No existe referencia a una justicia externa a esa comunidad. No hay policías ni fiscales del Ministerio Público. El poder lo ejerce el jefe de la banda. El único momento en que la trama se ubica en otro lugar es en la oficina del cazatalentos del CFC. Es la puerta que promete abrirse en las cavernas, a la manera de la representación de la vida según Platón.

La condición de ópera prima de Hermano se manifiesta no sólo en el atinado debut de Rasquin en el terreno del largometraje sino también en el hallazgo de jóvenes intérpretes desconocidos que parecen destinados a convertirse en una generación de relevo. La fuerza que le imprimen Eliú Armas (Julio) y Fernando Moreno (Daniel) a sus personajes es decisiva en la edificación del film. Un par de actuaciones sobresalientes, como pocas en el actual panorama del cine venezolano. No poseen los vicios de la televisión ni los tics del teatro. Actúan para cine, para la cámara, para el primer plano y el plano general, incluso para el fuera de campo, donde no vemos a los personajes pero sí los sentimos. Estos jóvenes intérpretes al lado de otros como Alí Rondón (el asesino) se hayan respaldados por el trabajo profesional del veterano Gonzalo Cubero y la muy convincente Marcela Girón.

Me llamó mucho la atención el tratamiento fotográfico que Enrique Aular (también productor del film, al lado de Liz Mago) otorga a los ambientes del barrio y los encuentros en la cancha. Salvo uno o dos momentos, la iluminación, el encuadre y los movimientos de cámara (Jesús Santiago) constituyen una unidad visual que atrapa al espectador. A esta unidad contribuye la dirección de arte de Maya Oloe, atenta a los detalles. El montaje de Carolina Aular y Juan Carlos Melian estructura el ritmo de la narración sin decaer en ningún momento. No sólo en las intensas escenas de los partidos sino en el ritmo íntimo de los personajes. Y la música de Rigel Michelena se distribuye en las vertientes del sonido del Caribe pero también en el rock latino e incluso en otras expresiones musicales urbanas.

Hermano tiene todas las condiciones para convertirse en una película de éxito. Además de las circunstancias futbolísticas que atravesamos, posee vigor y pasión. Logra que el espectador se enganche. Cuando el público abandona la sala lo hace hablando de la película. Sobre todo las audiencias más jóvenes. Allí está el barrio otra vez, pero con una visión distinta.

HERMANO, Venezuela, 2010. Dirección: Marcel Rasquin. Guión: Marcel Rasquin y Rohan Jones. Producción: Enrique Aular, Juan Antonio Díaz, Marcel Rasquin, José Vicente Scheuren. Producción ejecutiva: Enrique Aular y Liz Mago. Fotografía: Enrique Aular. Montaje: Carolina Aular y Juan Carlos Melian. Música: Rigel Michelena. Dirección de arte: Maya Oloe. Sonido: Frank Rojas. Elenco: Fernando Moreno, Eliú Armas, Alí Rondón, Gonzalo Cubero y Marcela Girón, entre otros. Distribución: Cines Unidos.

Fuente original

miércoles, 21 de abril de 2010

Este viernes comienza en Caracas el Festival de Cine Francés


“Cuando se ama la vida se va al cine”. Con esta frase del cineasta François Truffaut, el embajador francés en Venezuela, Jean-Marc Laforet, invitó al público a asistir, a partir del viernes 23 de abril, a la vigésima cuarta edición del Festival de Cine Francés.

Durante dos semanas la Cinemateca Nacional, el Celarg y salas de las regiones del país, además de la red de Alianzas Francesas ubicadas en siete estados y otras salas del país, proyectarán 13 películas que van del drama a lo policíaco, sin olvidar la comedia.

Guiones originales, variedad de géneros, diálogos contextualizados, fotografía depurada, actuaciones persuasivas y conmovedoras son algunos elementos de la cinematografía francesa que podrán ser apreciados con la exhibición de cinco comedias, una policíaca, un romance, una bélica y cinco dramas de actualidad.

“Como todos los años, tenemos las películas estrellas, las favoritas, las más esperadas. En este Festival 2010 la película Un profeta, de Jacques Audiard, ocupa el primer lugar”, expresó el funcionario diplomático.

Un profeta, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009, nominada al Globo de Oro y al Oscar de Hollywood como Mejor Película Extranjera y ganadora de 9 premios César, incluyendo mejor película, director y actor (Tahar Rahim), es un drama carcelario, aclamado como una de las más recientes “obras maestras” del cine galo. Relata la historia de un joven árabe de 19 años que ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años.

La obra ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cannes 2009, El silencio de la Lorna, de los hermanos Dardenne, y las comedias De un día para otro y Me llamo Elizabeth también estarán presentes en la cita fílmica.

La Embajada de Francia llevará nueve películas, entre las cuales destaca El último de los locos, de Laurent Achard, ganadora del premio Jean Vigo 2006, un premio anual otorgado a un director francés.También se proyectarán La France, tercera película del actor Serge Bozon que ganó el premio Jean Vigo 2007; El primero que llegue, del veterano Jacques Doillon; Asesinas, de Patrick Grand Perret, ganadora del presidente del jurado en el Festival de Cannes 2006.

“No tenemos la menor duda de que el festival de cine 2010 será, nuevamente, una fiesta donde todos los espectadores saldrán complacidos”, expresó el embajador con una seguridad basada en las cifras de espectadores del cine francés en ese país, que corresponden a casi 200 millones de entradas vendidas, el número más importante desde 1982.

La Cinemateca Nacional, el Celarg, El circuito Gran Cine, Cines Unidos, Cinematográfica Blancica, entre otras instituciones se unen a este festival.

FestiCineFra

A partir del 23 de abril de 2010 el cine francés irrumpe en las salas de Caracas con la presentación de 13 películas recientes.

Tres comedias, dos comedias dramáticas, una policíaca, un romance, una bélica y cinco dramas de gran actualidad constituyen esta muestra selecta que nuevamente realza la importancia del cine de autor: 8 títulos tienen un guión escrito por el mismo director realizador de la película y 5 títulos están basados en obras literarias.

Una novedad notable en este festival: mucho talento joven. Una generación de relevo que augura un futuro brillante para el cine francés.

Las 13 películas son :

LOS QUE QUEDAN
Dirigida por Anne LE NY, Francia, 2007, 1h34’
Con Vincent LINDON, Emmanuelle DEVOS, Yeelem JAPPAIN…

EN LA VIDA
Dirigida por Philippe FAUCON, Francia, 2008, 1h13’
Con Sabrina BEN ABDALLAH, Ariane JACQUOT, Zora MOUFFOK…

EL ÚLTIMO DE LOS LOCOS
Dirigida por Laurent ACHARD, Francia, 2006, 1h26’
Con Julien COCHELIN, Pascal CERVO, Annie CORDY, Fettouma BOUAMARI…

FRANCIA
Dirigida por Serge BOZON, Francia, 2007, 1h42’
Con Sylvie TESTUD, Pascal Greggory, Guillaume VERDIER, Guillaume DEPARDIEU…

ASESINAS
Dirigida por Patrick GRANDPERRET, Francia, 2006, 1h37’
Con Hande KODJA, Céline SALLETTE, Gianni GIARDINELLI…

QUIEN ME AME QUE ME SIGA
Dirigida por Benoît COHEN, Francia, 2006, 1h40’
Con Mathieu DEMY, Eléonore POURRIAT, Julie DEPARDIEU, Romane BOHRINGER…

LA HORA CERO
Dirigida por Pascal THOMAS, Francia, 2006, 1h47’
Con François MOREL, Danielle DARRIEUX, Melvil POUPAUD, Laura SMET…

EL PRIMERO QUE LLEGUE
Dirigida por Jacques DOILLON, Francia, Bélgica, 2007, 2h03’
Con Clémentine BEAUGRAND, Gérald THOMASSIN, Guillaume SAURREL…

ME LLAMO ELIZABETH
Dirigida por Jean-Pierre AMERIS, Francia, 2006, 1h30’
Con Alba Gaia BELLUGI, Stéphane FREISS, Yolande MOREAU…

EL ÚLTIMO COMBATIENTE
Dirigida por Rabah AMEUR-ZAIMECHE, Francia, Argelia, 2008, 1h33’
Con Rabah AMEUR-ZAIMECHE, Abel JAFRI, Christian MILIA-DARMEZIN…

DE UN DIA PARA OTRO
Philippe LE GUAY, Francia, 2006, 1h33’
Con Benoît POELVOORDE, Bernard BLOCH, Anne CONSIGNY…

UN PROFETA
Jacques AUDIARD, Francia, 2009, 2h35’
Con Tahar RAHIM, Niels ARESTRUP, Adel BENCHERIF…

EL SILENCIO DE LORNA
Jean-Pierre DARDENNE, Luc DARDENNE, Francia/Bélgica, 1h45’
Con Arta DOBROSHI, Jérémie RENIER, Fabrizio RONGIONE…

martes, 30 de marzo de 2010

Mañana en Caracas proyectan una de las cinco mejores películas de todos los tiempos: Los siete samuráis

Este miércoles, la Cinemateca Nacional proyecta en Caracas, si abren la puerta del Museo de Bellas Artes (hoy no las querían abrir), una de las cinco mejores películas de todos los tiempos. Oro puro: Los siete samuráis,del maestro Akira Kurosawa.

"Otra vez hemos sido derrotados.
Los ganadores son los campesinos y no nosotros."

Kanbei, Los siete samuráis.


(Decineyseries) El pasado martes día
23 de marzo se cumplieron 100 años del nacimiento de uno de los directores más grandes de la historia del cine; el maestro Akira Kurosawa. Su carrera como director abarcó desde la década de los cuarenta hasta mediados de los noventa y sirvió como inspiración a un gran número de cineastas, entre ellos: Coppola, Scorsese, Lucas, Leone o Peckinpah. Fue admirado por muchos y envidiado por otros tantos, sin embargo, hoy no toca hablar de su figura sino de su obra, en este caso, Los siete samuráis, la película que le convirtió en el mejor director del momento.

Viajemos al país del Sol naciente, específicamente a Tokio, 1952. Tras el reciente éxito cosechado con Ikiru (Vivir), Kurosawa se puso manos a la obra con una de las producciones más ambiciosas y complejas de toda su carrera. Este nuevo film estaría ubicado en el Japón feudal (siglo XVI) y requeriría una inversión aproximada de unos 500.000 dólares de la época, algo único para la industria cinematográfica nipona. La película costó dos años terminarla, en ella se invirtieron muchísimas horas de trabajo, sudor y esfuerzo que fueron recompensadas con el León de plata en el Festival de Venecia y con dos nominaciones a los Oscars. El film ha sido adaptado en varias ocasiones durante el paso de los años (Grupo salvaje, Los siete magníficos, Bichos). Su historia es tan conocida como lo puede ser cualquier cuento de los hermanos Grimm, Andersen u obra del mismísimo Shakespeare, seguramente sea la historia cinematográfica más universalizada que se haya escrito jamás. Actualmente, Los siete samuráis está considerada como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.

La archiconocida historia trata sobre un poblado de campesinos que es atacado y saqueado por una horda de bandidos. El pueblo decide hacer algo al respecto mientras esperan el retorno de los bandidos. Varios campesinos viajan a la ciudad con la esperanza de reunir un grupo de samuráis dispuestos a entregar su vida por defender el pueblo. Los continuos saqueos han hecho que no quede nada de valor en el pueblo que ofrecerle a los nobles guerreros, por ello, sólo pueden ofrecerles comida y cobijo. Tras reunir a los siete, los samuráis aceptan defender la aldea más por ética y honor, que por la comida.

Los 207 minutos de película están divididos en tres partes. Las dos primeras nos cuentan la historia de los campesinos y nos relata el reclutamiento de cada uno de los samuráis. Estos últimos son bastante decadentes, visten con kimono y parece ser difícil de encontrar a uno de confianza, sin embargo, el grupo reclutado tiende la mano a los campesinos y les ofrece su ayuda de manera altruista, ciñéndose a la ética y a la valentía.

Kurosawa trata a los samuráis con gran respeto, entre otras cosas porque es descendiente de ellos y eso se ve reflejado en pantalla a la hora de retratarlos como unos seres solitarios pero honorables, autodisciplinados y contenidos. Las interpretaciones de cada uno de ellos son brillantes, desde la acción corporal, las coreografías, hasta el rictus de sus rostros.


El último bloque del film se desarrolla en la pequeña aldea. En este bloque se abandona la reflexividad de los dos anteriores para ir directamente a una batalla que dura más de hora y media. Cien minutos de un talento sin igual, una batalla sin precedentes, desde el tratamiento de la luz al uso de lluvia artificial pasando por un dominio excelente del espacio. Hay que recordar que la película data de 1954 y en aquel entonces no había tantos referentes en los que fijarse como los pueden haber ahora. Kurosawa colocó varias cámaras por toda la aldea para poder rodar toda la batalla, en aquel entonces era algo innovador. Esto le facilitó el montaje e hizo que pudiera tener todas las escenas rodadas simultáneamente en varios tiros de cámara.

Prestando atención al montaje, podremos apreciar como siempre pasa de un plano general a uno mucho más corto para volver a reubicarnos y llevarnos de un punto a otro de la aldea sin desubicarnos. Aquí reside la valentía del director al mostrarnos la batalla tal cual es, el espectador siempre sabe lo que sucede en todo momento algo que últimamente se extraña bastante. Esta técnica de montaje que dota al film de un dinamismo sin igual y que utiliza recursos como las cortinillas o el viñeteado causó furor entre un gran número de directores americanos, sobre todo Peckinpah, que siempre estuvo obsesionado en superarle: “Grupo Salvaje es una película genial montada mejor que las de Kurosawa”. Finalmente, el mejor ejemplo podemos verlo en el montaje de la primera trilogía de Star Wars. George Lucas siempre admitió su profunda admiración por el director japonés. Sin embargo, esta nueva técnica no fue bien recibida entre un amplio sector de la crítica yanqui: “Sobran planos de patas de caballo en el barro”, New York Times.


Destacaría la fuerza de cada uno de los grupos en el film (es una película grupal). Kurosawa sabía que no todo el mundo es bueno o malo, sino que siempre hay matices en todas las personas que pueden llevarnos desde la bondad a la mezquindad con un simple paso. El ejemplo de ello son los campesinos, el grupo que queda entre medio de los samuráis y los bandidos, finalmente acaban triunfando y olvidando la gesta y el sacrifico que los samuráis tuvieron que hacer, al igual que los bandidos, los samuráis terminan siendo los perdedores.


Los dos polos opuestos los encontramos entre los bandidos y los samuráis. Estos últimos son la muestra de la decadencia, usan atuendos harapientos, son pobres y pasan hambre, en cambio, los bandidos portan armaduras samurái, montan a caballo y tienen armas de fuego. El maestro nos enseña a unos samuráis que tienen la oportunidad de volver a encontrar su norte, de reencontrarse con la gloria de la batalla y ganarse el respeto y el honor que perdieron antaño.

De entre ellos es difícil quedarse con sólo una interpretación pero destacaría la presencia de Toshirô Mifune que interpreta a Kikuchiyo, un joven campesino iracundo y orgulloso que intenta llegar a ser conocido como un gran samurái. Las excentricidades de Kikuchiyo son el punto cómico del film y su presencia ameniza el drama que están sufriendo en el pueblo. Este papel le hizo convertirse en uno de los mejores actores japoneses del siglo XX.

Por contra tenemos al maestro, el siempre habitual de Kurosawa, Takashi Shimura que interpreta a Kanbei, el líder de los siete. Es el más calmado, de carácter sobrio y parco en palabras. Personifica la experiencia y la sabiduría en el grupo. La interpretación de Shimura es brillante, quizás la mejor de toda su carrera, su presencia es tranquilizadora, su figura y caminar son elegantes y sobrios.

Por último encontraríamos a Katsushirô (Ko Kimura). Es el joven aprendiz de Kanbei y el único personaje que tiene una historia a parte. Katsushirô tiene una relación amorosa con una chica del poblado que se prolonga durante toda su estancia en la aldea. Finalmente, ella se acaba olvidando de él en el momento en el cual termina el conflicto con los bandidos.
Una buena película es entretenida. Y no es demasiado complicada. Una buena película es fácil de comprender y es interesante”, Kurosawa dixit.

En Los siete samuráis, el maestro pudo explotar y combinar a la perfección su vena más visual y crispada frente a una profunda reflexión sobre el valor de la amistad, el deber y la condición humana. Haciendo hincapié en la fecha de su estreno (1954), nos damos cuenta de lo que ha trascendido esta obra maestra que ha constituido la base de toda película de aventuras, su influencia va desde los westerns de los sesenta hasta el cine de ciencia ficción de los ochenta e incluso la encontramos en producciones actuales.


martes, 3 de febrero de 2009

Denzel Washington, favorito del público

Denzel Washington tiene magia y es la estrella de Hollywood preferida por el público de Estados Unidos.

Así se desprende de una encuesta sobre los ídolos del celuloide que más simpatías despiertan entre los estadounidenses en la que Clint Eastwood aparece en el segundo puesto mientras que en el tercero se registra un empate entre el mítico John Wayne y el hipertaquillero Will Smith. La primera actriz que aparece en el ránking de los más admirados de Hollywood es Julia Roberts, que ocupa el sexto lugar.

Aunque su último éxito se remonta a 2007, cuando estrenó 'American Gangster' en 2008 Denzel Washington volvió a ser la estrella favorita del público. Este es el tercer año consecutivo que Washington encabeza la encuesta anual realizada por Harris Interactive entre el 9 y 15 de diciembre con entrevistas a casi 3. 000 estadounidenses. Lo próximo que estrenará el ganador de dos Oscar por 'Training Day' y 'Tiempos de gloria' será el remake de 'Pelham uno, dos, tres' junto a John Travolta.

El segundo puesto de la lista de los más queridos es para el actor y director Clint Eastwood. En el tercer puesto hay un empate técnico entre toda una leyenda, el gran John Wayne, y el que es en estos momentos el actor más taquillero de Hollywood, Will Smith.

El segundo puesto de la lista de los más queridos es para el actor y director Clint Eastwood, que tras desparecer el año pasado del top-ten de los actores favoritos del público regresa con fuerza gracias a sus dos estrenos del año, las aclamadas 'El Intercambio' y 'Gran Torino'. En el tercer puesto hay un empate técnico entre toda una leyenda, el gran John Wayne, y el que es en estos momentos el actor más taquillero de Hollywood, Will Smith.

Subió Harrison Ford, Cayó Tom Hanks

El quinto lugar es para Harrison Ford que gracias a la resurrección de 'Indiana Jones' regresa al top-ten de los favoritos de Hollywood, un ranking en el que en 2006 ocupó el último lugar y del que incluso llegó a desaparecer el año pasado.

En el sexto puesto encontramos a la primera mujer de la lista Julia Roberts. La protagonista de 'Pretty Woman' cae dos puestos respecto al cuarto lugar que cosechó el pasado año.

El descenso más significativo en las preferencias de los estadounidenses la ha protagonizado Tom Hanks. El multioscarizado protagonista de 'Forrest Gump' baja cinco puestos, del segundo hasta el séptimo. La misma caída experimenta la estrella de 'Piratas del Caribe', Johnny Depp que se coloca en el octavo puesto frente al número tres que logró el año anterior. Cierran el top-ten de una lista en la que han desaparecido nombres de la talla Matt Damon, Sean Connery o Bruce Willis, dos entradas nuevas a la lista Angelina Jolie en el noveno lugar y Morgan Freeman en el décimo.

ABC News

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